美术家的论文

美术家在人类社会中扮演了重要而特殊的角色，这种角色的形成是一个漫长的历史过程，同时在这一过程中，美术家还形成了他们与众不同的角色特征。下文是小编为大家搜集整理的关于美术家的论文的内容，欢迎大家阅读参考!

美术家的论文篇1

浅析美术教学中培养学生的创新思维

“成功的教师之所以成功，因为他们把课讲活了。如果说一种教法是一把钥匙，那么在各种教学之上还有一把总钥匙，它的名字就叫做“活”想。发挥课堂教学这一主渠道作用，促进学生思维创新，教学关键就在于教师把握这一个“活”字。事实确实如此，轻松和谐的课堂氛围，可以使教学收到事半功倍的效果，难以想象课堂气氛过于拘谨，甚至死气沉沉，学生在这种环境中学习，思维能活跃起来?因此，教师要尽量从本身和学生的实际出发，为学生营造轻松和谐的教学氛围，树立学生的自信心，活跃学生的思维。

一、创设课堂教学情境

在教学中设置符合课程内容的教学情境来激发学生的学习兴趣，是行之有效的方法之一。一个优秀情境的创设，对激发学生的学习兴趣、情感和思维以及教学效果都产生积极的影响。美术学科以其得天独厚的“美育”优势更适合于开展情境教学。为此，笔者在教学实践中做了一些教学情境尝试，取得了较好的效果。

如在上三年级《找果子的小刺猬》这一课时，笔者设计了一场小刺猬出门找果子的旅行游戏。孩子们展开丰富的想象，绘声绘色地讲述小刺猬如何去找果子，找到了哪些美味的果子，这时大家仿佛置身于小刺猬的童话世界，他们联想翩翩，一幅幅生动的画面呼之欲出。

绘画和音乐是姐妹艺术。音乐具有强烈的感染作用，能调动人的情绪反应。在美术课上运用一些音乐教材，将更好地辅佐美术教学。如在上五年级《江南民居》这一课时，笔者用多媒体播放《姑苏行》作为背景音乐，学生就在这个背景音乐下欣赏江南民居的美，清新淡雅的乐曲在无形中牵引着同学们的思想进入画境，感染画中精神、画中韵律，更强烈地激发感情，提高审美能力和审美情趣。在绘画的时候，笔者又播放了几首古筝曲，让同学们在音乐声中作画。课后有同学悄悄告诉我：“老师，我最喜欢一边画画一边听音乐，我的手好像更灵活了。”

二、呈现多变教学形式

《美术课程指标》指出，“应以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣。多变的教学形式并非只为吸引学生的注意力，重要的是让孩子们参与，因为他们是教学活动的主体。除了本课导入部分的猜谜语形式外，还有很多不同的教学形式。例如：实验不该成为科学课的专利，美术课同样可以进行。

在上《三原色和三间色》这一课时，为了让学生对三原色和三间色有深刻印象，笔者设计了一个实验激发学生的好奇心，调动学生的学习积极性，主动仔细地观察并发现问题。第一组学生到教室外面，用红、黄、蓝三种颜色的透明塑料纸实验。要求先对着太阳分别感受三种纸的色彩，然后再分别将红色的塑料纸和蓝色的塑料纸叠加;蓝色的塑料纸与黄色的塑料纸叠加;红色的塑料纸与黄色的塑料纸叠加，并对着阳光观察叠加后的色彩。最后把观察到的现象记录在纸上，笔者发现学生在实验的时候各个兴致勃勃、做着记录。

第二组学生留在教室里进行水粉颜料的调和实验，学生把红、黄、蓝三种颜料按照不同比例进行调和，然后将每次调和的记录写在纸上。离下课的时候让两组不同实验的学生进行实验结果交流得出三间色。课后有好多学生问笔者：“这是不是美术课?太好玩了!”笔者反问他们：“你们觉得这节课上有没有学到什么美术知识呢?”，有学生说：“我知道红+蓝=紫，红+黄=橙，黄+蓝=绿。”笔者说：“在实验中你们能够自主地学习，懂得了颜色的调配，知道了紫色、橙色和绿色是三间色，是由三原色的等比例调配而得的。你说这样的美术课算不算美术课?”这位学生高兴地说：“刘老师，我喜欢这样的美术课。”。这种通过实验方法学习颜色的调配，能够很好地调动学生的学习积极性，促进学生更好地学习。

三、感悟生活，激发创新思维

生活是海洋，凡是有生活的地方就有快乐和宝藏，就孕育着灵感和热望。美术课更应该努力贴近学生的生活，向学生提供让他们“感受美，热爱生活美以及表现生活美”的领地，这样才能与他们的经验相联系，触碰到他们的“兴趣点”，这种兴趣来自于他们的心底，他们会积极主动地参与到本课的学习和研究中，激起创造美好生活的愿望与动力。

五年级《悠悠老街》这课以探访家乡老街的历史与文化的活动，让学生从美术角度去感受、体会其中的历史文化内涵。学习用简洁的文字或速写等方法记录下来，作为创作的素材。教材选用了安徽的西屯老街、浙江的西塘老街、绍兴的老街等摄影作品，通过赏析，感受各地老街在岁月的沉淀中显露出浓郁而独特的古韵和人文气息。通过与现代城市建筑的对比，学会了解、欣赏历史文化建筑的特点，感受老街古建筑群所展现出来的线条韵律美、色彩简约美、构造节奏美、雕刻典雅美和意蕴和谐美。不同季节、不同时间的老街风光照片的呈现，使学生犹如穿越时空。

漫步老街，踏着磨得光溜溜的青石板小路，穿过曲曲折折的小巷，在那些乌黑发亮的门板上，在写满岁月沧桑的街面店铺中感受昔日的繁华;拾阶而上，在拱桥上感受老街上特有的文化底蕴;临窗而倚，从白墙黛瓦中呼吸着老街浓厚的诗情画意。在学生凭吊古物、品玩老街、寻觅人文的活动中，激发他们探访历史文化活动的热情。一组反映老街传统风俗的图片，向学生展示了这些正在慢慢淡出人们视线的老行当。学生在探究传统文化的同时，进一步培养尊重、热爱传统文化的情感。教材还提供了一组同龄人作品，通过赏析，使学生学习用丰富的美术手段记录传统历史文化的方法，拓宽思路，创作出富有个性的作品。

总而言之，笔者认为我们的艺术教育，应该使受教育者得到全面发展，成为有个性、有思想、有活力、有创新意识、多能力的人。我们应该不懈努力，在美术新课程改革的教学活动中探索一种更趋合理的教学模式和更好的教学手段。

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美术家的论文篇2

浅谈陶瓷雕塑新产品设计的心得和建议

1前言

雕塑作为一种立体造型艺术,通常是指为美化城市或用于纪念的观赏物或纪念物,且蕴含一定的寓意和象征。它包含雕、刻、塑三种创制方法,是用石膏、粘土等各种可塑材料或可以用于雕刻的硬质材料(如木材、石头)而制作的一种立体造型,以此反应雕塑家的审美追求,表达创作感受,并在一定程度上反应显示生活。雕塑艺术在我国有着极为漫长的发展和制作历史,早在原始社会末期,居住在黄河和长江流域的原始人,就已经开始制作泥塑和陶塑了。

雕塑艺术门类多样,按照其制作材料划分,可以分为木雕、石雕、泥塑、冰雕、沙雕、金属雕刻、陶瓷塑塑、石膏像、玻璃钢雕塑、漆雕、玉雕等等十几种,其中,陶瓷雕塑因为中国“瓷之国”之名而占据着独特的地位,作为一种重要的艺术表现艺术,给观赏着以独到的视觉和触觉双重享受,对中国乃至世界文明史、工艺史都有极大的推动作用。

2陶瓷雕塑制作和发展历史

陶瓷历史悠久,大约兴起于自秦、汉时期,至明、清时期的德化窑和景德镇窑达到鼎盛。谈到陶瓷雕塑就不得不先说起陶瓷的发展,陶瓷在我国拥有悠久的历史。中国自古就有“瓷器之国”的美誉,陶瓷作为中华民族的“国粹”在中华文化中大放异彩,周杰伦的一曲《青花瓷》即能从侧面反应中国瓷器的独特地位。

陶瓷雕塑艺术的产生则要始于我们祖先对于陶土的认识,早在原始社会时期,我们的祖先就发现并掌握了利用泥巴制作器皿的技艺,将泥巴晒干在用火加以灼烧使泥土材质发生改变,变得更为坚硬和结实,甚至还能防水,以满足陶瓷制作的需要。自商代开始,原始瓷器出现,随后历经西周、春秋战国到东汉,在将近两千年的漫长历史中,原始瓷器不断变化发展,逐步走向成熟。等到东汉时期,又出现了青釉瓷器,此时制瓷技术水平已有了突破性的发展,中国瓷器生产进入一个崭新的时代。至隋唐时代,更是发展成青瓷、白瓷两大以单色釉为主的制瓷系统。至五代,瓷器制作工艺进一步发展,出现了以河南柴窑为代表的北瓷系统和以越窑“秘色瓷器”而称道的南瓷系统。着名。宋朝时期更是出现了世界知名的五大瓷窑。

元朝时期“白底青花瓷”登上历史舞台,清代生产“彩瓷”.如今着名瓷器之都:江西景德镇仍然吸引着中外热爱艺术的人的目光,在中国瓷器工业中占据独特地位。

陶瓷雕塑是陶瓷装饰的重要门类,深刻展现了东方美学,是中华民族艺术价值观的深度体现。早在奴隶时期,就出现了白陶精品,当时的陶塑造型小巧,多为动物形式,对人类手工艺的进步起着不容忽视的作用。到西周时期,陶瓷雕塑进一步应用到建筑装饰上,推动了建筑美学的发展。汉代陶瓷雕塑技术水平有了更大的提升,造型已经不限于人物,还扩展到日常生活的常见物品,进一步体现了陶瓷雕塑的动态美。

陶瓷雕塑发展到魏晋南北朝时期,则有了更为自觉的审美追求,题材多与宗教有关,表现出更进一步的神话和非世俗化倾向,对于陶瓷雕塑制作的细节要求更高,特别是细部刻画的完美性追求,自然也催生了更为精美的陶瓷雕塑作品,极大地推动了陶瓷雕塑创作的理论和实践发展。到了盛唐,对外开放和对内交流程度极大提高,陶瓷雕塑制作工艺进一步融合南北两大瓷窑的制作特点,且吸收域外创作风格,在陶瓷雕塑的制作工艺水平和数量上都有了前所未有的创新与增加,在中国陶瓷雕塑制作历史上大放异彩。

宋代时期,陶瓷雕塑制作则更多地吸收了写实风格,在题材内容上表现为进一步地贴近现实生活的倾向,促进了陶瓷雕塑史上第一个高峰的兴起。等到元朝建立,着名的青花瓷登上历史舞台并深受各时期人们的喜爱,在陶瓷雕塑史上具有划时代的意义。此后,中国陶瓷雕塑艺术一直处于长足发展中,直到晚清,中国社会沦为殖民地半殖民地社会,中国制瓷工业一落千丈,陶瓷雕塑创作自然陷入困境,直至中华人民共和国成立,中国陶瓷雕塑创作才重新恢复并不断发展,中国陶瓷雕塑艺术进入一个全新的发展时期。

3陶瓷雕塑新产品创作体会和建议

(1)注重雕塑者自身素质的提高

陶瓷雕塑艺术是中华民族五千年灿烂文化中的重要组成部分,作为陶瓷雕塑的创作者应当有深厚的文化素养,首先表现在对陶瓷雕塑的材质、制作方法、发展历史等的理解和融会,须知,对于陶瓷雕塑新产品的创作创新无疑是建立在创作者相对完整的知识体系的基础上的。

其次,创作者需要有海纳百川的气度和胸怀,要善于在时代和历史的交汇点上,把我历史和时代的脉络,吸收传统创作工艺的精华部分,融会时代的需求和创作者自身的个性化风格,实现对自身创作诉求的表达和艺术审美的理解,反映现实生活,以求经得起时代和历史的检验。

(2)吸收借鉴外来创作精华

21世纪是信息高度交汇的时代,世界各种文化相互交织,彼此影响。特别是改革开放以来,国外的各种文化相继涌入国内市场,中国陶瓷雕塑创作面临着前所未有的机遇和挑战,如何把握时代脉搏,实现我国陶瓷雕塑艺术的突破性创新和发展是摆在创作者面前的研究重点之一。只有秉承兼容百家的气魄和求真务实的精神,大胆而谨慎地学习和借鉴其它文明中有关陶瓷雕塑创作的理念和方法,有机糅合入我国的创作工艺,才能推动我国陶瓷雕塑创作更好地发展。

(3)重视创新的作用

纵观陶瓷雕塑艺术的发展历程,从原始社会一直到今天,创新都是其发展的内在灵魂所在,对于维持陶瓷雕塑创作的生命力有着无可替代的作用。没有创新,陶瓷雕塑艺术早已湮灭在茫茫历史长河中,离开创新,陶瓷雕塑艺术无法保持它在世界手工艺文明史中的竞争力,因而,创新,是当代陶瓷雕塑艺术创作生存发展的必然所在。创作者在创作过程中不能局限于固有思维和固有创作模式,要善于研究新办法,实践新做法,大胆突破高度创新,当然,在创新过程中也不能舍弃自身的创作诉求和创作个性。

4结语

本文以陶瓷雕塑制作理论和规律为指导,并结合笔者多年经验就陶瓷雕塑历史进行了阐述,并基于此提出关于当前陶瓷雕塑新产品创作的一些体会和建议,由于本人阅历有限,尚有许多不足之处,权作参考,欢迎大家批评指正。