中国画的写意性阅读答案

　　《中国画的写意性》阅读材料

　　“意”的内涵在中国古典绘画中是比较宽泛而多义的。“意”除指画家的主观意志、情思、画的意旨、意蕴外，还指神似、神韵、意趣：也指艺术表现上的含蓄和精练概括，当然更指意境，这在一定程度上反映了“意”的概念在绘画中似无严格的界定：这表明中国画在追求“意”的表现上，是从对具体形象的表现发展为对作品画意的表现。

　　“意”的基本特征，如果用一句话来概括，就是“不到之到”。清人查礼在他的《画梅题跋》中论画梅时说：“画梅不要像，像则失之刻。要不到，到则失之描。不像之像有神，不到之到有意。”中国画“不似而似”则似在“神”，“不到而到”则到在“意”，这是艺术的更高境界。

　　“精而造疏，简而意足”，这虽说是宋的审美趣味和审美理想，但它可以代表中国绘画艺术的审美原则。“精”之所以要“造疏”，“精”在中国画中所以来能长足地发展，是因为中国绘画艺术多以“谨细”为忌。这在唐人的《历代名画记》‘中就已提出：“精之为病也，而成谨细。”“谨细”是指对物象外在形貌的过分刻画。张彦远的《论画体》有一段文字对我们了解这一审美原则，特别是理解中国画的重“意”很有帮助。他说：“夫画物特忌形貌彩章，历历具足，甚谨甚细， 而外露巧密。所以不患不了，而患于了。”

　　在中国画的创作中，随着主观描写的增加，从塑造形象的写神、表意和追求自然浑成中生发机趣，进而又产生了表现画家自己思想、情意和主题内容的“写意”。但是无论是表现具体形象的“神”“意”，或是为表达画家思想感情和画中主题的“写意”，其基本方面都是相同的，这就是元人汤逅所说：“以意写之，不在迹象。”“不在迹象”并非不要依据客观“迹象”，而是说依据“迹象”，但不为“迹象”所牵，是化客观迹象为主观迹象。表物象之“意”是画家在他创造性想象的过程中，为了创造足以“达心”“适意”的艺术形象，可以不受客观对象拘束;当他创造“达心”“适意”、的艺术想象并进而表现自然景色和社会事物对，不仅不受客观对象的拘束，而且还可以用“运实入虚”或“运虚入实”的手法创造画意。

　　此外，中国历代画家、文人也以画“造意”，这和他们的绘画观、审美理想紧密相联。他们把绘画看作和创作诗文一样，也是抒发胸臆的一种方式。他们之所以重“意”，正是为了以达其心，适其意。唐代王维的画更带有较强的主观抒情的性质，宋人画更多的是借助梅、竹的习惯寓意来比喻人的节气和情操。

　　(选自2009年12月12日《美术报》，有删改)

　　《中国画的写意性》阅读题目

　　小题1:根据文意，下列说法正确的两项是(5分)

　　A.中国画的美学体系迥异于西方美学体系，它运用的不是写实手法，因此，它所塑造的艺术形象既缺乏典型性，也不真实。

　　B.中国绘画艺术的轻“形”，不仅是为了强调“神似”“神韵”，更是为了表“意”，因为“神似”“神韵”的构成离不开“意”。

　　C.中国画的创作：“意”贯穿始终。从审美构思.形象塑造，到思想主题表达，都离不开“意”，“意”既是手段，也是目的。

　　D.中国古典绘画力求避免“谨细”，是因为“精”在中国画中未能得到长足发展，因此，只有“精而造疏”，才能“简而意足”。

　　E.中国传统绘画艺术为了使艺术形象足以表达画家思想感情，在创作时，常常可以不依据客观物象，不受客观物象的拘束。

　　小题2:能够体现中国画“不到之到”的审美原则的一项是 (3分)

　　A.形无神而不活，神无形丽不存。

　　B.“意”的概念，似无严格界定。

　　C.画物特忌形貔彩章，历历具足。

　　D.宋人多以梅寄寓人之气节情操。

　　小题3:“不患不了，而患于了”中的“了”指什么?为什么中国画“患于了”?(4分)

　　小题4:在中国画的创作中，画家是怎样做到“达心”“适意”的?(4分)

　　《中国画的写意性》阅读答案

　　小题1:BC

　　小题2:C

　　小题3:(1)“了”指绘画中的谨细。(或：精细;形貌彩章，历历具足。)(1分)

　　(2)因为过分追求“了”，就难以表“意”(或：就无法达到“神似”。或：就无法做到“不到之到”)，就会失去中国画的特征(或：就违反了中国绘画艺术的审美原则)。

　　小题4:(1)依据客观“迹象，但不受客观对象拘束，可以运用“运实入虚”“运虚入实”的手法去创造画意。(或。)

　　(2)可以用画直接抒发较强的主观情绪，也可借助画的物象寓意来传达情感、志向等。[4分。(1)“不受……拘束”1分，“运实入虚” “运虚入实”1分。(2)“主观抒情”1分，“物象的寓意来传达个人的情感、志向”1分。如只答“以画‘造意’”，1分。]

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