动漫手绘学习
然后就是不断修改，再出一点自己的创意，最后再完全自己创新。
学习maya的动画对做手绘动画有用吗?反之呢?
三维相对于传统二维有很多优点，例如大透视人物&场景，推拉摇移移动镜头，大量重复元素，水火风雨雷电自然效果等等。在业界用三维辅助二维动画制作很久以前就已经非常普遍的事情了，运用得当可以节约十分可观的成本与时间。
不过要说的是，不要过分依赖三维，没有扎实的「动画原理」功底，过分依赖三维制作的东西就会显得比较「僵」。
一、手绘漫画是不会被代替的，至少可预见的时间里不会。就好像现在很多情况下，写小说也是以码字盛行，但是真正处在主流的，中流砥柱的创作者还是坚持以笔来创作，毕竟电脑几乎不可能表现出手绘的那种张力，即使上色CG，线稿还是必须手绘的。更重要的是，原稿本身具有极高的价值，如果主流的漫画作者完全用电脑完成漫画制作，那么漫画本身的存在度就会降低，漫画家不再是漫画家，而是电脑漫画家(笑，自己创造的词)。简单的说，就是现在你还可以指着朋友的鼻子说："不用沾水笔那你还敢自称漫画家!"
二、 黑白漫画不会被彩漫代替，但前提是，在日本。 日本黑白漫画的基石已经十分牢固，黑白漫画拥有不可撼动的统治地位，这里就不解释了。 平日里见到比较多的法国漫画(个人非常喜欢法国漫画的风格)和美国漫画基本上都是彩漫，但是本人对欧美漫画并不了解，在此也不做评价。
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说起动画电影，就不能不提我大天朝和隔壁岛国，虽然天朝在电影艺术(动画艺术)上确实跟欧美国家有那么一丢丢的差距，但值得学习的作品(万氏兄弟系列和上美)却也是世界动画史上有名有姓的，如数家珍。日本更是不必说，动漫娱乐业早已成为其支柱型产业，在世界范围内独负盛名，技术性、艺术性，都达到了很高的水平，拥有大批死忠粉!
日本篇：
1.恶童(2006)
导演是在日本生活的美国人迈克尔·艾里亚斯，也是前面推荐过的《黑客帝国动画版》的总制片人。 电影剧情讲述了一个残酷的故事，关于城市、关于生存、关于社会，虽然从两个流浪的奇怪儿童的视角来讲，但天真与现实之间，本来就是残酷的!这也是日本电影的一贯手法和题材。
恶童中对城市“宝町”的设定，估计也只有4度工作室能认真到这种程度，将电线杆上的涂鸦、斑驳的人偶、路上的灰尘放大到城市级，还一个不落的表现出来，并且在电影中也得到了至少80%的细节还原，以下是原画：
以下是剧照：
这是对细节刻画的精细程度，在对绘画表现力的判断中，占有非常重要的位置，是非常值得学习和提高的skill，因为对细节的观察也是绘画能带给我们的不一样的看世界的方法! 另外一个就是大家能看出来的，对庞杂色彩的把控力：
这部影片给人的另一个最大的感受，就是丰富丰富丰富的色彩!!!有和谐有冲突，观影的每一个场景都仿佛一场色彩盛宴，带给人充盈的视觉感官享受。
2.东京教父 (2003)
提起这部电影大家可能知道的不多，但提起《盗梦空间》你们就知道了，之前传闻盗梦空间设定抄袭日本动画《红辣椒》——就是它的导演今敏创作了这部《东京教父》。而且东京教父算是更早期一点的作品，其实《红辣椒》也真的是一部相当优秀的动画作品，作为学绘画的人是一定要研究的,因为风格实在很突出!
说到导演，10年过世的今敏，实在令人扼腕，这位与大友克洋、押井守(都是殿堂级!)多次合作的日本动画大师，在世仅有屈指可数的几部作品，但部部堪称经典，对魔幻现实主义情有独钟，在他的作品风格里有突出的体现，有兴趣大家可以一一观赏：
1997年，PERFECT BLUE(常译作未麻的部屋/完美之蓝/蓝色恐惧)
2002年，千年女优
2003年，东京教父
2006年，paprika(常译作红辣椒/盗梦侦探)
3.回忆三部曲 Memories (1995)
对中国观众来说略冷门吧......怎么说呢，大友克洋的代表作之一，也是今敏与他合作的一部里程碑式的作品。本片由三段互无关联的故事组成。《她的回忆》、《最臭兵器》和《大炮之街》，通过三个故事提出了对人类、环境、社会的拷问，这种反思式的主题、弘大的场景、超现实主义的设定一向是大友克洋的风格——参考《大都会》、《蒸汽男孩》......
4.怪化猫(2007)
讲到日本动画电影的美学，虽然这个是短番剧，但学画画的绝对必看! 这部充满了传统日本风情的动画，充分利用了日本传统的配色、纹样、符号乃至传说故事，画风华丽繁琐，构图非常浮世绘，巧妙的组合让画面充满解构主义的感觉。 简直是一部瑰丽的日本文化盛宴!而且，剧情也清新脱俗，诡异奇幻中带着一丝人情味。 啥也不说了，反正见啥学啥，上图：
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