音乐硕士毕业论文

音乐，是人生最大的快乐;音乐，是生活中的一股清流;首先，是陶冶性情的熔炉。下文是小编给大家搜集整理的关于音乐硕士毕业论文的内容，希望能帮到大家，欢迎大家阅读参考!

音乐硕士毕业论文篇1

浅论中国竹笛音乐风格的流布与变迁

竹笛是我国古老的民族乐器之一，有关中国竹笛的起源众说纷纭。有学者认为是由汉武帝时丘仲所发明。从竹笛诞生起至今日，众多的竹笛演奏家们为竹笛艺术的发展作出了杰出的贡献，使我国的竹笛艺术在历史长河中绽放着夺目的光芒。汉唐以前，竹笛多为文人雅客的器具，可想而知，当时的演奏形式多为独奏。宋元以来，随着戏曲的发展，竹笛被广泛运用于民间戏曲中，并担任主奏或领奏的角色。明代末年后，竹笛进入了快速发展时期，演奏技法及音乐风格被充分地展现，并为大众所熟知。

一、竹笛艺术发展的新时期及流派划分

竹笛的声音清澈明亮，表现力强。隋唐时期既有大横吹与小横吹的记载。宋朝，笛子在民间音乐中已占有极重要的地位。当时民间音乐表演形式中有“鼓笛曲”，从其名称中即可看出鼓和笛是其中较为重要的乐器。明、清时期，笛子开始广泛应用于民间音乐中，其中，十番锣鼓与江南丝竹等乐种中多用笛子作为其主奏乐器。新中国成立后，竹笛的演奏技法逐步发展成熟，音乐风格也逐渐清晰。

20世纪中国竹笛艺术进入了崭新的发展时期。这一时期涌现出大量优秀的竹笛艺术家，他们为竹笛事业的发展做出了重大贡献。他们所创作的优秀作品为竹笛艺术注入了新鲜血液。其中冯子存先生、卫仲乐先生堪称竹笛事业的领军人物。卫仲乐先生于1938年随“中国文化剧团”赴美演出时首次演奏了竹笛独奏民间乐曲《鹧鸪飞》，并录制唱片。冯子存先生创作的竹笛独奏曲《喜相逢》轰动一时。自此，中国竹笛开始以独奏、合奏的形式频频出现于舞台之上，成为群众所喜闻乐见的乐器。

在其发展过程中产生了流派与风格的区分。以竹笛为代表的中国传统音乐自产生起就有南北之分。产生此区分方法的原因在于南北文化的差异及地域的差异，南北人文的差异。自古以来，便有北方人粗犷豪放，南方人细腻婉约的说法，表现在竹笛艺术中亦是如此。南北派笛曲风格迥异，南派在音乐风格中强调音色的柔美，旋律的波浪式起伏，且具有歌唱性。北派音乐风格则强调音色高亢，旋律跌宕起伏。

20世纪50至60年代，以冯子存先生与赵松庭先生为代表的北南两大流派在竹笛演奏风格上已有较大区分。此时的竹笛艺术无论在演奏风格还是演奏技巧，亦或是作品的创作中都取得了全面的发展。南方流派多演奏曲笛，演奏的作品多为江南一带的地方音乐，多为江南民歌所改编而成的独奏曲。在演奏技巧上，通过对气息的控制，多采用竹笛演奏中的“颤”、“打”等演奏技巧，将江南水乡所独有的韵味淋漓尽致的展现。

二、竹笛南北流派的音乐风格及代表人物

南派曲笛，艺术风格委婉秀丽。曲笛音乐的变奏多体现在不同板式的组合模式中，多表现在速度与节拍中，以及乐曲情绪变化中，跟随旋律的变化做相应的加花或缩减，表现在乐曲中既有抒情悠扬的片段又有活泼欢快的片段。南派曲笛用调多为C、D调，在演奏技法上多注重“气”与“指”的结合，作品格调多为抒情及写意，侧重于表达人物的内心情感及美好的愿望。如《秋湖月夜》等。说到南派竹笛不得不提及的艺术家是赵松庭先生，为南派曲笛的代表人物。

赵松庭先生集竹笛理论、演奏、创作于一身的大师。他涉猎广泛，不仅学习昆曲、乱弹等戏曲，更兼具吸收民间音乐。他的吹奏特点为热闹、活泼但又不失典雅秀丽。其演奏艺术的积累建立在广泛的戏曲音乐基础之上，代表作为《早晨》。赵松庭先生擅长运用传统的演奏风格与吹奏技巧将现实生活展现，并广纳百家，不仅吸收了北方流派的演奏技巧，更是吸收了昆曲中的运气方法及灵活流利的指法。

北方流派，多演奏梆笛，主要流传于冀西北地区。演奏作品多为北方民间音乐，如二人台、山西梆子等地方音乐及地方戏曲所改编而成的竹笛独奏曲。演奏风格豪放、粗犷。演奏技巧上多采用“吐”、“花”、“抹”等技巧。梆笛的变奏特点在于节奏、速度、旋律上的对比，板式结构为严格的变奏体。演奏技巧的变化多为跟随旋律的变化进行改变。北派梆笛用调多为F、G调，在演奏技法上多注重“舌”与“指”的运用，作品格调多为叙事与写实，着重于表达现实生活场景，如《小八路勇闯封锁线》。北方梆笛的代表人物有冯子存、刘管乐等，从两位竹笛艺术家的演奏作品及演奏技巧上即能全面了解北方梆笛的风格与特色。

冯子存，北方梆笛的主要代表人物。其演奏艺术朴实无华，极具民间音乐素养。他的演奏特点为运用短促的顿音，有力的剁音，饶有韵味的抹音，华丽的花舌及颤音将富有北方独特韵味的旋律尽情展现。从其代表作品《喜相逢》中可看出北方梆笛的风格特色为音调高亢，旋律起伏，乐曲情绪粗犷奔放。冯子存创作出大量富有地方区域色彩的笛曲，刘管乐则最早受冀中地方戏曲“老调梆子”的影响，吸收了河北吹歌、冀南民间音乐发展起来，并长时期的服务于民间吹鼓乐。

三、竹笛艺术创作及代表性作品

从20世纪60年代起，竹笛音乐创作开始进入新的阶段，新一代年轻的竹笛艺术家们在经历音乐院校的系统训练后，在前人的基础上，对以往的传统风格做了创新与突破，竹笛音乐风格形成了多元化的特点。如《帕米尔的春天》、《扬鞭催马运粮忙》、《春到湘江》等。当竹笛音乐创作形式与音乐风格开始表现出多元化时，专业作曲家们与演奏家们共同合作充分发掘了竹笛演奏特色，进而创作出极具特色的且具有现实意义的竹笛作品。如俞逊发先生的《秋湖月夜》、《汇流》、《赤日》等，具有开拓性的意义。

《秋湖月夜》一曲根据南宋诗人张孝祥的《念奴娇?过洞庭》一词创作而成。乐曲采用大G调低音曲笛，旋律恬静典雅，旋律中有古朴的钟声，演奏时运用气吐泛音来模仿钟声，给人肃穆庄重之感。该乐曲所带给人的新意之感超出以往作品，全新的音响感受将竹笛的演奏技法及表现风格做了新的拓展。《汇流》一曲属于协奏曲体裁，该曲式结构突破以往传统民族音乐体裁，全曲共分五大部分，分别为“瀑布飞泻”、“山河壮观”、“滴水成泉”、“花香鸟语”、“汇流奔腾”。旋律中尽显大自然的雄伟壮阔及作者的博大胸怀。《赤日》一曲将现代作曲技法与传统作曲技法相结合，展现了老子的哲学思想，将人与自然的关系呈现于乐谱中，把听众带入到了远古的时空中。

竹笛创作者有着各自的文化背景，风俗传统等，这些形成了创作者不同的创作习惯。他们的创作追求往往与自身所处的环境有较大关系。在他们所创作的作品中凝聚了许多生活经验与文化性格。新一代的竹笛艺术家运用丰富的创作技法，创作出了与时代紧密结合的作品。从以上这几首作品中可看出，新的创作技法已被充分运用到竹笛音乐领域，成绩卓著的作曲家们运用现代技法创作出了自由、深刻的，并兼具现代性与探索性的作品。

四、结语

竹笛的发展历史与中华文明的发展历史几乎是同步的。不同时期的竹笛演奏家们为竹笛艺术的发展注入了不同的血液。竹笛音乐创作，演奏手法、音乐风格的发展与演变，跟随时代的脚步，不断向前。竹笛音乐早已不再是纯粹的民间音乐，它已逐步演变成极富中国传统音乐文化的民族。竹笛艺术创作者们有着清晰的理论结构，虽有着不同的艺术风格，但却有相同的艺术目标，那就是创作出个性强烈、丰富多彩的作品。随着竹笛艺术的不断向前发展，竹笛音乐风格会更加灿烂夺目。

>>>下页带来更多的音乐硕士毕业论文p副标题e

音乐硕士毕业论文篇2

浅析培养音乐欣赏中的审美能力的对策

一、音乐欣赏中的审美能力

首先音乐欣赏是音乐实践活动的最终意愿表达，是音乐作品完成的最终结果，“是以具体音乐作品为对象，欣赏者通过听觉对音乐进行聆听的方式以及其它辅助手段来体验和领悟音乐的真谛，并从中获得音乐美的享受、精神的愉悦和理性的满足的一种审美活动。”其次，音乐实践活动主要是由音乐创作、音乐表演和音乐欣赏三个部分来组成的，这三者之间的关系是承上启下、缺一不可的。

音乐创作这个环节的主体是作曲家本人，作曲家通过创作音乐作品的形式表达自己的思想感情。在有了音乐作品之后，音乐表演这个环节就开始进行了，在这个环节中的主体是音乐表演艺术家，而音乐表演艺术家可以由作曲家自己表演完成或由另外的音乐表演艺术家来完成，所不同的是由作曲家自己来表演作品是对音乐作品原意的再现，而由另外的音乐表演艺术家来完成是对原有的音乐作品进行了二度创作，将表演家对音乐作品的理解融入到表演之中。

而音乐欣赏这个环节则是在音乐表演之后、音乐实践的最后一个环节，这个环节的主体是欣赏者，是音乐实践活动最重要也是最终目的的环节。最后，无论是作曲家的创作活动还是音乐表演艺术家的表演活动，他们都是想通过音乐作品让人们在精神上能够感受到音乐带来的美的愉悦和享受并产生共鸣，此时音乐作品才得以完整的展现出整个过程，正如美国著名的音乐教育学家默塞尔所言：“音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿。”

二、音乐欣赏是一门依赖于听觉感官进行审美实践活动的艺术

音乐欣赏有别于依赖于视觉艺术的绘画，也有别于依赖于语言文字的文学艺术，它是一门纯粹依靠听觉的艺术。首先，音乐欣赏需要具有一定的听觉能力的欣赏者才能进行这一活动，不仅是要具有一定的分辨音高、音色、音强等基础能力，还需要具有音乐的节奏感和韵律感等相应能力，只有这样才能初步感受音乐。其次，音乐欣赏是一种音乐实践活动，音乐就是要给人以一种美感。马克思曾经说过：“只有音乐才能激起人的音乐感，对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。”音乐欣赏活动从始至终都是一种感受美、体验美的审美活动，这也是音乐在社会中的地位和价值。人们在音乐欣赏的过程中，通过这种审美活动获得精神上的愉悦，欣赏者从音乐中获得的审美感受与自身的自我意识相融合就迸发出心灵的共鸣。从而我们可以看出，音乐欣赏首先要有听觉感官的参与获得音乐的初步感受，再升华为一种自我意识的审美体验活动。

三、培养音乐欣赏进程中的审美能力

首先，我们前面提到了音乐欣赏是一种听觉的艺术，所以欣赏音乐的前提条件和基础就是要通过听觉来获取我们对音乐音响的认知，形成较为完整的音乐结构形式。音乐作品是以 旋律、节奏、和声等音乐要素相互合作、相互作用而形成的，这就是我们所说的音乐结构，在音乐欣赏活动中，如果感受不到音乐的完整结构形式就不能再进一步欣赏音乐作品了，我们可以通过听觉直接获取这些素材，但当我们同时得到这些素材的时候，我们就需要用几种能力进行整理和加工。

第一种能力就是对音乐的音响辨别能力。这种能力主要就是针对音乐作品中的音高、音色、节奏、力度等音乐基础要素进行分辨，具备了这种分辨基础要素的能力才具备了感知音响的基础。如果一个人听不出2/4拍子与3/4拍子的区别，那他就根本分不清进行曲与圆舞曲有什么不同，更不会再提及音乐的欣赏能力问题了。第二种能力就是对音响的感受能力。这种能力包括了对音乐的旋律、和声、配器等音乐表现手法的感受能力。

这种感受能力的培养可以把音乐的各要素集合到一起，使得在音乐欣赏进程中能够对乐曲的结构有一个整体的认知水平。第三种能力就是对音乐的记忆能力，这种记忆能力也包括对音乐的注意能力。音乐是时间艺术，如果能够有效的在短时记住瞬间流动的音乐表达的各种信息材料，这对一名合格的音乐欣赏者来说至关重要，如果欣赏者在欣赏音乐作品的过程没有了这种能力，就留不下深刻的记忆，不会很音乐的整体得以延伸，最终导致得不到音乐作品的整体认知。

其次，通过想象和联想，将音乐形象化为意境。

音乐形象是将听到的音响感知通过想象和联想与自身的情感体验相融合，形成一种主观的艺术形象。这种艺术形象不是凭空出现的，是欣赏者根据自己的生活体验和艺术加工形成的事物，是内心感知与外内体验形成的一种再现性的意境。例如，我们在欣赏俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》时，就很容易使我们联想到那幅著名的俄国画家列宾所创作的油画《伏尔加河上的纤夫》的情景，画面中展现了十一个神态各异、衣衫褴褛的男性纤夫，为了生活正在吃力的拉着绳子，随着音乐旋律的进展，画面开始动了起来，纤夫们拉着沉重的船，一步一步的行走于河边，他们没有说话而是由一声声的喘息声和轻轻的号子声表达出他们的生活状态，控诉着社会的黑暗和人民生活的苦难。还有的可以通过乐器的声音模仿自然、动物的声音，让人进行联想和想象形成音乐形象。例如中国的民间乐曲《百鸟朝凤》，就是运用了唢呐那独特的音色，通过运用循环换气的方法，灵巧的表现了百鸟争鸣的情景，有时在现场表演时，表演者还可根据与观众的互动，即兴发挥使乐曲可长可短，让在场的观众更好的理解乐曲，有了更多的想象空间。

最后，对音乐作品进行审美认知和评价要用理性的思维方式。

美学当代著名音乐心理学家莫蒂默?卡斯曾说过：“一个完整的音乐体验应包含以下两部分：一是对音乐产生心理上的情感反应;二是产生能够揭示作品意图的逻辑认识过程。”音乐作品不仅能够抒发人们心中的情感，还能通过在头脑中所形成的音乐形象进行逻辑思维，寻找内心深刻的理性思想。

汉斯立克在《论音乐的美》就曾指出：“音乐美是一种独特的只为音乐所特有的美。这是一种不依附、不需要外来内容的美，它存在于乐音以及乐音的艺术组合中。优美悦耳的音响之间的巧妙关系，它们之间的协调和对抗、追逐和遇合、飞跃和消逝?D?D这些东西以自由的形式呈现在我们直观的心灵面前，并且使我们感到美的愉快。”可见音乐的美是体现在音乐自身之中，通过乐音之间的组合与运动，让人们产生感官的快感，将这种快感上升为一种理性的愉悦这便形成了音乐审美体验的意义和价值。

综上所述，音乐欣赏活动总是伴以审美活动而进行的，在进行音乐欣赏中，通过听觉感官的感性体验结合想象和联想，唤起了人们精神上的愉悦感，这也是正是音乐欣赏具有的主体创造性的审美活动的最终表达。