美术教学设计论文发表

在美术教学设计中,主要是针对美术学科而言所设定一项学科建构。美术教学设计对美术教学的理论及方法都有重要指导意义。下文是小编为大家搜集整理的关于美术教学设计论文发表的内容，欢迎大家阅读参考!

美术教学设计论文发表篇1

浅析美术教学中游戏的设计与运用

摘 要:在新课程改革的大潮中,游戏由于独特的魅力和效果,越来越多的被结合到课堂教学中,本文就游戏在美术教学中的设计和运用方面,作一些探讨,包括游戏设计的原则和运用的方法。

关键词:美术教学 游戏 设计 运用 方法

苏霍姆林斯基指出:儿童是用情感认识世界的。实践告诉我们,教学的成功与否,不仅取决于学生的智力因素,还取决于学生的情绪态度。因此在课堂上运用各种形式的教学方法来激发学生的情绪态度,将有助于教师提高课堂的效率。而丰富多彩的游戏便是这些行之有效的教学方法之一。因此在课堂上教师要有意识地设计形式多样、新颖有趣、学生喜闻乐见的各种游戏情境来调动学生的内在动力,往往能唤起学生的求知欲,能激励学生全身心地投入到美术学习之中。在美术教学中游戏的精心设计和合理运用就显得尤为重要,下面结合本人在教学第七册《登山游戏》的过程谈一下游戏在美术教学中的设计和运用。

一、游戏设计的原则

1.游戏设计的内容要与教学内容紧密相连

游戏的开展应有明确的目的,应与教学内容紧密联系,为教学内容而服务,不能为玩游戏而游戏。游戏中要充分体现教学的重点、难点和其他教学要求,设计游戏的目的必须十分明确――为什么设计这个游戏?运动这个游戏到达到怎样的教学效果?这个游戏该怎么做?然后,要让学生也明白做什么、怎么做。如在教学《登山游戏》时,我以游戏贯穿整个教学过程。本课的重点在于引导学生学会整个游戏的设计过程,难点在于游戏规则的制订。

因此,这节课我摒弃说教的授课方式,尽量在游戏中把教学的重点、难点有机地设计在游戏中。在备课时,我画了一张精美的登山观日游戏图,游戏路线有平坦、有曲折、有崎岖。上课时学生都非常兴奋争着要玩这个游戏,我把学生分成四小组,每组选两个选手上讲台比赛,其他组员做拉拉队。在游戏中我有意识地对游戏设计的要素分点进行点明。

如出示游戏图时讲述背景和路线,引导学生讲出游戏的道具如棋子、骰子。继而提示引出游戏规则,不过游戏规则我设计了一个悬念,没有直接出示,而是在有游戏规则的地点采用多媒体点击出现,或者考一下学生:“你会怎样设计呢?”让台上台下的学生充满好奇和期待,认真地投入游戏当中。让学生在游戏的同时还会留意游戏本身的设计,使学生在游戏的过程中大概了解游戏的设计要素和步骤。

2.游戏的设计应符合学生认知的年龄特点

游戏要设计得通俗易懂简单明了,一学就懂,并具有一定的扩展性。著名心理学家皮亚杰认为:“游戏从属于发展,有什么样的发展水平就有什么样的游戏水平。幼儿的发展水平决定了游戏的发展水平,幼儿玩什么、怎么玩,都取决于他们的发展水平,游戏就是幼儿发展水平的一面镜子。”因此在游戏的设计过程中要充分考虑游戏的难度是否适合学生的认知水平,在游戏的过程中能否较快地掌握游戏的玩法使游戏能顺畅进行。本课游戏的玩法类似学生平时玩的飞行棋,每个学生一学就会。不过要加上设计游戏规则,所以难度有所增加,并且画起来会复杂一些。但难度完全适合四年级学生年龄特点,认知水平和技巧掌握,并具有很强的扩展性,游戏规则可以由学生来设计,增加学生参与的积极性。

3.游戏的设计要有趣味性

弗洛伊德说:“游戏是愉快原则促动的,它是满足的源泉。”游戏之所以能吸引学生乐此不疲正是在于游戏的过程中充满无限的乐趣,使学生获得心理上的满足感和成就感。因此一个成功的游戏应具有一定的趣味性。在游戏中寓教于乐,有利于延长学生注意力的保持时间,同时还能激发起学习的兴趣,从而使学生更有效地参与教学。有趣的游戏还能给学生以愉快的情绪体验。用游戏形式创造一个宽容、开放的学习环境,激发起学生创作的欲望,让课堂充满生机和活力。本课游戏的趣味性在于游戏规则的设计,游戏规则充满奇趣、刺激的因素。

游戏规则:(1)在凉亭休息,停一次。(2)观看瀑布,停一次。(3)下斜坡,加快速度,进三格。(4)掉下铁索桥,退四格。(5)租到滑板车,进四格。(6)观看猴子,被猴子砸伤,退两格。(7)坐上缆车,前进10格。(8)掉下悬崖,回到起点。学生时而叹息“唉!停一次”、“真倒霉,掉下铁索桥”“哈哈,真搞笑,被猴子砸伤。”时而欢呼“哇!下斜坡,快进三格”“耶!租到滑板车,进四格。”“真棒!坐上了过山车”。时而紧张“小心不要掉下悬崖”。学生的情绪随游戏的进展,遇到不同的规则而不断起伏,使课堂充满欢声笑语,大大激发了学生学习的兴趣。

4.游戏设计的时间要适度

要根据课时内容进行设计,如果以游戏贯穿整节课进行组织教学就可以适当长一些;如果是导入新课或结合课文讲授新课就要适当控制时间不宜过长,特别是导入新课要简单。以免过多地占用课堂时间,使游戏的功能发生倒置。本课以游戏讲授为主,因此游戏时间设计占了授课时间的大部分,约10分钟左右。然后用5分钟用多媒体引导学生根据刚才游戏中注意到的知识点,完整地把游戏的设计流程展现出来,并重点讨论游戏规则的设计。

5.游戏要具有教育性

许多游戏本身都具有较好的思想教育意义,作为教师应善于把握时机,使小学生在具体的活动过程中充分地表现出开朗活泼、诚实守纪、互相帮助、团结协作的集体主义精神,机智果断等优良品质。游戏活动一般都是以集体的形式进行的,并具有一定的对抗性、竞争性。由于在进行游戏教学活动时的环境、条件及具体方法的运用,均给教师提供了良好的思想品德教育的氛围。教师应结合游戏教学的特点,把学生在游戏活动中表现出来的各种思想现状,及时捕捉,分析利用,运用表扬和批评的途径,通过肯定和否定,给学生以正确的引导,严格的要求,把思想品德教育有机地渗透到游戏教学的全过程,寓思想品德教育于活动、娱乐之中,充分发挥游戏教学其陶冶情操,培养小学生胜不骄、败不馁的优良思想品质。

二、游戏运用的方法

1.游戏运用的时机要合适

在游戏中要突出知识点,能引导学生创造性地学习。不同的课程和内容,要求游戏运用在课时什么地方,会有不同的效果。因此本课游戏的运用即是新课的导入,又是新课的讲授,一举两得。

2.最好能做到人人参与

在游戏时尽量让多些人参与到游戏中,让每一个学生都有机会亲身体验游戏的愉快。

3.要控制好学生的情绪

学生在游戏的过程中容易受游戏的趣味性和竞争性的刺激而导致情绪激动,以致在课堂上大声喧哗,或者走上讲台,影响游戏的顺利进行。因此,在游戏中要控制好学生的情绪,不要让学生过分激动,适当时暂停一下游戏,让学生情绪平息一下再进行。

4.灵活处理游戏过程

(1)要正确引导学生进行游戏。

教师的指令要清晰,示范性要强,在开始游戏之前,教师要清楚明白地告诉学生做什么、怎么做,并且在游戏过程中提示学生如何操作。学生在游戏过程中可能紧张或兴奋会把步骤和游戏规则记漏,或者人多混乱。所以必须多加引导,才能使游戏顺利进行。

(2)游戏中的突发事件要及时处理。

不要让游戏中突发的事件影响游戏的进行,要及时妥善地处理好,要做到小事化无。如本课在四年级的其中一个班做游戏时,我用卡纸做两个空心的大骰子,两组共用一个。但在游戏时,其中一组的骰子不小心被压扁了滚不动,两个选手站那里不知所躇,下面的学生也有些在笑。我立刻要求四组一起用一个骰子,继续进行,迅速化解了一个小意外。

(3)要准确控制时间。

不同的班别、不同的组别由于学生个性的差异会导致有不同的游戏时间和效果。并且在游戏中一些不确定的因素可能会导致游戏的时间延长,从而会影响下环节的进行。因此在游戏中教师要善于发现问题所在,观察学生的反应和操作,从而预见游戏的时间和效果,要想办法引导学生在设计时间内完成游戏。在四年级的其中一个班进行本课游戏时,选手动作都比较慢,配合得不默契,使游戏进度很慢,5分钟还没进到一半。于是我临时把后面的游戏规则作了调整,把惩罚的规则去掉,只剩下奖励的规则,从而使游戏能按时完成。

游戏课堂把课堂教学游戏化,体现了以人为本的教育思想,体现了以学生为主体的教育理念,使新课程产生无穷的动力和生命力,使新课程更灵活、更丰富、更完善。它作为一种深受学生喜爱的课堂组织形式,有着传统的教学模式所无法比拟的优势。只要我们设计得当,正确引导,巧妙运用,必将使美术课堂成为孩子们畅想未来,陶冶性情,挥洒七彩灵感的乐园。

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美术教学设计论文发表篇2

论中职美术设计类专业的色彩教学

引言

美术是一门讲究个性的艺术，美术教学的目的是培养学生的创造力。而“色彩”作为中职美术教育主干课程，不仅要向学生传授色彩知识与技能，更重要的是要培养学生的艺术感受力、表现力和创造力。通常，色彩教学往往注重知识与技能的传授，忽视对学生进行艺术表现和创造力的培养，从而降低了美术人才的培养标准。

色彩是中职美术设计类专业的一门专业基础课，课程主要以专业认知和美学素质培养为主要目的，结合基础技能训练，融合专业特点，达到让学生正确认识美、发现美、评价美和创造美。近些年来，随着我国中等职业教育的大力发展，中职美术设计类专业也得到了空前发展。但由于生源基础较差，且普遍学习习惯不好、学习能力偏弱，更是从未进行过色彩训练，因此在色彩教学过程中就自然会面临许多的问题。于是，这就要求教师在教学内容选取、教学手段使用、教学方法表现等环节上必须做到与学生的实际情况相适应，并不断地去改进和提高。

1、色彩训练

要真正提高色彩的审美能力，重在用心去理解和思考。我们学习色彩构成，应该着重于一种思维方式的训练，通过这种创新思维方式的开发，使色彩构成的作用呈现崭新的面貌，为以后的色彩设计打下坚实的基础，更加丰富我们的想象力、创造力和提高对色彩的敏锐鉴赏能力。使用电脑为辅助教学工具，这可大大节省制作时间，从而增强学生学习色彩构成的兴趣，并起到开拓大脑、活跃思维的作用，有效地把学习的重点放在思维训练和创造能力的培养上。

如进行色彩感知训练，利用电脑进行同类色、对比色、补色等训练变得易如反掌，而且效果也更丰富、更显现，比手工操作节省了大量的时间。在数字化时代新技术新观念不断更新的今天，迫使我们要重新拟定教学目标，增添新的教学内容，不断在教学上推陈出新，从而更加注重培养学生色彩审美能力和创新能力，将传统的以教为主的教学模式转化为以研究为主的互动的教学新秩序。因此，电脑时代新技术新观念是催化剂，我们应充分利用其对色彩构成教学完善发展的"刷新"作用，将传统构成教学与先进的多媒体工具相结合，为传统色彩构成教学体系注入新鲜血液，产生新的活性因子，催化出更加合理和艳丽的教学奇葩。

2、色彩借鉴

优秀的美术作品，是艺术家艺术劳动成果的结晶，也是艺术家艺术修养的浓缩。要注重对已有优秀色彩案例的分析和审美，让学生去感受和领悟色彩的本质、情感和规律，以培养色彩的表现和应用能力。向学生有针对性地介绍古今中外的优秀作品，特别是对色彩表现成功的名作，可以使学生从中吸取营养，受到启发。另外，借鉴传统色彩，将本土传统文化和西方色彩构成理念融汇起来，借鉴民族色彩中的精华，将它有效地运用到现代构成理念中去，引导学生观察传统的色彩和那些过去他们曾熟视无睹的色彩搭配，唤起他们对色彩的地域特色的感知，帮助他们认识中国传统色彩的审美规律。中国传统色彩典范如建筑彩画、宗教壁画、民间年画以及中国服饰、京剧脸谱等等，是今天用以当代设计的取之不竭、用之不尽的源泉，它广泛的内涵。给人们以许多的启迪，这些典范凝聚着人类对色彩规律研究的智慧与经验，是我们学习民族风格的极好途径。而民族风格仍是现代设计的重要课题，可以提升我国现代色彩设计中的精神内涵。

3、如何提高色彩教学质量

3.1处理好基础性与艺术性的关系，实现目标层次的有机统一

从以往教学情况来看，学生往往把尊重客观对象简单地理解为只需要把对象画准、画象，真实地再现对象就达到目的了。这种观念在一定程度上遏制了学生艺术表现能力的提高，全面的色彩教学不仅要求学生掌握一定的专业知识和技能，还要有个人特色和风格。我们要把培养学生的艺术表现力放在重要位置。强调色彩的艺术表现，就是要求学生在掌握造型和色彩基本规律的同时，积极发挥个人的主观能动性，把个人的感受与情感带进对客体的认识活动之中。如在风景写生时，让学生全方位地观察、体验、感受自然的相貌和内在的灵动，最后升华为一种艺术的精神内涵。当然，要使学生具有艺术表现的主动意识，首先应该培养和提高学生的知觉力，学会用艺术的眼光去观察对象，把握对象，发现美和表现美。其次，艺术表现的过程就是作者运用视觉媒介传达感情的过程，艺术的发生需要有观察对象时产生的某种感触，画者通过色彩和线条把这种感触尽情地表现出来，从而赋予作品以生命的活力。

3.2加强色彩的重构训练，引导学生感悟色彩文化

在艺术创作和艺术设计中，色彩的表现同时也是一种文化的创造。色彩文化是人们生活方式的反映。在设计中，人们虽然要受色彩文化的约束，但人在色彩文化中永远是主动的。对色彩的创造必须建立在重构新秩序的基础上，才会更有价值。这就带来了色彩教学中的另一个重要课题——色彩重构。

重构的概念，前提一是采集;二是传统艺术的积淀。使学生在一定的文化积淀的基础上从自身的角度去品味色彩文化，然后再对色彩进行再创造。各民族的艺术各有自身的特色，它们在审美上和表现手段上存在着差异性，正是在这种差异性中，包含着民族艺术的特殊性与不可替代性。在一定程度上它已成为该民族独特文化的象征，色彩的特殊文化意味也涵盖其中。在色彩教学中，通过解构重组迅速提高学生对色彩的认识能力、表现能力、欣赏能力，使思维的空间随着知识的积累不断延伸扩大。训练学生举一反三，注重体会，并通过多种途径去比较、去思索，加深感悟。重构的概念让学生通过体会把难以想像的丰富的色彩提炼出来，最终要进行再创造。

4、总结

综上所述，是笔者在教学中的一点尝试，事实证明训练全面的色彩语言素养、培养艺术表现能力与创造能力不仅是艺术本身的需要，也是时代发展赋予美术教育的必然内容。辨证处理好色彩教学中存在的主要问题，提高教学质量还需要广大美术工作者的努力和探索。